Aurélia Jaubert

Nativité
2019

Cette tapisserie est fabriquée à partir de centaines de bouts de canevas et de tapisseries récoltés ça et là.
Assemblées entre elles à la façon d’un collage, cousus en une sorte de patchwork, ces pièces forment une grande fresque.
Une fresque que l’on peut qualifier de « pop » puisqu’elle est constituée de centaines de références à l’imagerie populaire et à l’histoire de l’art.
Animaux et personnages y évoluent dans des paysages variés où les plans se succèdent en différentes profondeurs de champ.
Millet et Chardin y côtoient Blanche-Neige, Renoir et Gauguin y rencontrent les Aristochats , et la Vierge présente un drôle d'enfant à un pompier dans une forme de confusion des représentations, de grand bouillonnement très orchestré.

Cette œuvre que l’on pourrait également qualifier de collective puisque des centaines de petites mains y ont contribué, rend hommage, d’une certaine façon, à toutes ces femmes inconnues et à leurs « ouvrages de dames ». Ils forment ici une œuvre globale.

25 étés

Accumulés au fil des étés durant 25 ans, matelas gonflables, bouées et autres jouets nautiques utilisés dans la piscine d’une même maison de vacances, sont assemblés ici en un grand panneau d’environ 4 mètres par 3.

Dauphins, sièges gonflables, matelas pneumatiques, dinosaures, canot, brassards, bouées et autres éléments nautiques découpés et assemblés entre eux à la façon d’un collage, puis cousus en une sorte de patchwork de façon à ce que certaines parties restent gonflées, constituent une grande fresque en relief.

Une fresque que l’on pourrait également ici aussi qualifier de « pop » puisque constituée d’éléments colorés et populaires issus de la société de consommation et des loisirs. Animaux et personnages y évoluent librement: Spiderman rencontre flipper le dauphin, des brassards d’enfant semblent flotter près d’un monstre préhistorique, des bébés joufflus côtoient des motifs de matelas pneumatique empruntés à Roy Lichtenstein dans un grand bouillonnement très orchestré, qui peut être lu également comme une réflexion sur la forme et le résidu …

Des femmes piquantes

par Natacha Nataf

Ce n’est pas tout à fait les dimensions de la Tapisserie de l’Apocalypse mais ça s’en approche… Apocalypse joyeuse de Jésus en tutu et de Mickey reluquant la Vénus au miroir de Vélazquez, 3e âge (le retour d’Ulysse) déverse des siècles d’histoire de l’art et d’imagerie populaire sans que l’on sache très bien si la chronologie des événements importe encore. Comme dans une petite nature morte de Cézanne ou un grand collage pop d’Erró, ce gigantesque assemblage de canevas, glanés çà et là, affole le regard en se dérobant à toute perspective rationnelle. Plus proche des compositions médiévales dans sa narration, c’est un hommage aux «ouvrages de dames», déclare Aurélia Jaubert. Naviguant par-delà le bon et le mauvais goût, aurait-elle trouvé la clé des songes dans des pièces de brocante et des trésors de grenier ? En associant librement des motifs de galion et de geisha, de chatons et de dauphin, de ballerine et de paysage de Courbet, l’artiste nous embarque en tout cas dans l’imaginaire de femmes rêvant encore à des licornes. Des Penelope à la retraite qui n’attendent plus le retour d’Ulysse pour se remettre chaque jour sur le métier et se projeter dans un monde de beauté. Avec l’humour piquant qu’on lui connaît, Aurélia Jaubert entend, par un juste retournement des choses, exposer dans l’espace immaculé d’une galerie ou d’un musée cet univers grouillant nourri de Chardin comme de Walt Disney. Ces travaux d’aiguille n’intéressent personne ? Le plaisir des vieilles dames n’est pas sexy ? Peut-être. Mais il est ici beau comme la rencontre fortuite d’une machine à coudre et d’un paradis perdu. Comme un retour du refoulé qui charrierait avec lui des vies et des vies passées à s’évader par l’image du cercle clos du foyer familial ou de la maison de retraite. Et l’on repense aux quatre mots merveilleux de la Dame à la licorne :

«A mon seul désir».

Prickly women

Natacha Nataf

Not quite the size of the Apocalypse Tapestry but we’re getting close… A merry apocalypse with Jesus-Christ wearing a tutu and Mickey Mouse ogling at Velázquez’s «Venus at her mirror», 3rd Age (the return of Ulysses) pours out centuries of history of art and popular imagery without us knowing if the chronology of events even matters. As if in a still life by Cézanne or a huge pop collage by Erró, this gigantic assembly on canvas, picked here and there, makes our gaze panic with its rejection of rational perspective. Closer to medieval compositions in its narration, this is a tribute to the «ouvrages de dames», states Aurélia Jaubert. Sailing beyond good and bad taste, has she found the key to dreams in these flea market pieces and other attic treasures? Freely associating patterns of galleon and geisha, kitten and dolphin, ballerina and Courbet’s scenery, the artist invites us in the imagination of women who still dream of unicorns. Retired Penelopes that no longer await their Ulysses’ return and go back everyday to their loom to cast themselves into a world of beauty. With a pricking sense of humor, Aurélia Jaubert intends, in a fair turnaround, to exhibit in the immaculate spaces of galleries and museums this swarming universe fed with Chardin and Walt Disney. Needlework won’t interest anybody? Those old ladies’ pleasures aren’t sexy? Maybe. But here, they are as beautiful as the fortuitous encounter of a sewing machine and a lost paradise. Like the return of the rejected that carts with it countless lives spent escaping the closed circle of family life or the retirement home through images. And we think back to the four marvellous words of the Lady and the Unicorn:

«To my sole desire».