Aurélia Jaubert

les Synchrotypes de Etienne Charry

2011

publication éditée par les Requins Marteaux

exposition du 7 au 18 juin 2011

avec:

Régis Roinsard, Yannick Levaillant, Michel Gondry, Aurélie Mathigot, Romain Ségaud, Yan Leuvrey, Bertrand Mandico, Nelly Maurel, Charles Henri, Pierre La Police, Aurélia Jaubert, François Hiffler, Charles Petit, Franky Froc, Denis Walgenwitz, Alma Charry, Thomas Mailaender, Jean-Michel Roux, Philippe Schlienger, Jan Brzeczkowski, Coco Fronsac, Pic Pic André, Olivier Babinet, Thom Friedlander.

Synchrotypes-Albumines
110×110 cm

jet d’encre/pièce unique

Je suis heureuse d’avoir participé au projet « Les Synchrotypes » d’Etienne Charry.

Étienne Charry est compositeur de musique et, depuis la création du groupe Oui-Oui avec Michel Gondry, son activité déborde sur les arts plastiques. Au fil des différents projets musicaux et personnels qu’il a menés ces dernières années, il a, outre la composition de musique, également placé au centre de ses préoccupations, la question de la production et de la diffusion de celle-ci, hors des circuits habituels.
Ainsi les différentes collections de musiques : « Trous d’eau »(2004), « Salon Cerveau »(2006), « Féérie d’Immondices »(2009), qu’il a composées depuis quelques années l’ont-elles amené à exposer et à faire connaître son travail dans des galeries bitcoin gamble, des festivals internationaux et des musées tels que le Mac Val et le Centre Pompidou.

Ce livre-disque est édité par les Requins Marteaux
il est en vente en librairie et sur le site:
les Requins Marteaux

Ailes
2001

Ferme du Buisson

albumines avec Marc Billon

mars 2004

dispositif sonore et visuel
galerie Michel Journiac

".............De son côté Olivier Schefer, maître de conférences en esthétique, a invité
Aurélia Jaubert et Marc Billon. Dans un dispositif multimédia, la
photographe et le musicien explorent les connections entre leurs
disciplines. C’est ainsi que trois photographies numériques monumentales,
derniers témoins d’un travail sur l’albumine figée au contact de l’eau et
peinte à l’encre, proposent une rêverie visuelle à un dispositif sonore conçu
par Marc Billon. L’image se mêle à une atmosphère de sons synthétisés,
concrets, issus de fonds sonores ou d’ambiances extérieures. ............. "

<lien vers l'article complet d'Isaline Bouchet pour Paris-art.com

+texte d'Olivier Schefer:

Sonovise project en collaboration avec Marc Billon

juin 2011

festival "Futur en seine"

Festival futur en Seine

Sonovise project

L'installation se propose d'aborder les rapports images/ sons à travers la présentation d'un objet audiovisuel spatialisé.

Une source sonore placée sous deux récipients miniatures contenant eau et pigment diffuse le son dont "l'empreinte graphique" de surface est projetée sur écran. Le spectre sonore spatialisé en quadraphonie est traité progressivement à partir de la colorimétrie de l'image. Cet écosystème projette les morphologies visuelles et sonores dans l'espace comme une sculpture temporelle évolutive dont la relation de causalité assure la cohérence entre image et son.La première maquette de ce projet a été présentée dans le cadre de l'exposition:
"Geste-image-son, Appropriations" de l'Université-paris 8 lors de la semaine des arts de St Denis en mars 2011.

Une seconde proposition a été présentée dans le cadre du festival Futur en seine à la Fonderie de l'image, du 17 au 26 juin.

Marc Billon est musicien de scène et de studio, arrangeur et programmeur, compositeur de musiques de séries documentaires : "Palettes" "Lignes Formes Couleurs"...., il oriente actuellement son activité vers les musiques électroniques.

Nous avons déjà collaboré lors d'une exposition présentée à la galerie Michel Journiac : dans un dispositif multimédia, nous explorions les connections entre nos disciplines.

DO I KNOW YOU? Urban Gallery-Marseille

exposition du 19 septembre au 9 octobre 2008

Une aventure collective qui réunit 5 artistes Joan AYRTON, Aurélia JAUBERT, Martin Mc NULTY, Alexandra ROUSSOPOULOS et Jean de SEYNES au coeur d'une dynamique d'identité et d'échange construite en trois temps.

C'est d'abord un regard porté sur une correspondance qui a eu lieu entre les artistes durant toute une année, de 2000 à 2001 et a consisté en l'échange d'objets-peintures envoyés par voie postale.

C'est ensuite un projet qui pose au coeur de cette exposition leur travail actuel, car ils choisissent de mettre en relation leurs identités d'artistes et non plus seulement un aspect privilégié et intime d'une correspondance postale.

Enfin, chacun des cinq artistes "ouvre une fenêtre" sur une personnalité de son choix et présente son oeuvre par le moyen d'un support qu'il choisit librement : vidéo, photos, diaporama, livre, installation sonore…
Un lien nouveau s'établit a travers le regard des cinq artistes pour la découverte et la rencontre de cinq nouvelles identités et univers : Eric BAUER plasticien, Caroline DUCHATELET artiste plasticienne , Léa LUND dessinatrice-plasticienne-graphiste, Sandra REVOLON anthropologue, Alain SNYERS plasticien, afin de réactiver l'énergie créatrice de cette nouvelle correspondance.