Aurélia Jaubert

Sonovise project en collaboration avec Marc Billon

juin 2011

festival "Futur en seine"

Sonovise project

L'installation se propose d'aborder les rapports images/ sons à travers la présentation d'un objet audiovisuel spatialisé.

Une source sonore placée sous deux récipients miniatures contenant eau et pigment diffuse le son dont "l'empreinte graphique" de surface est projetée sur écran. Le spectre sonore spatialisé en quadraphonie est traité progressivement à partir de la colorimétrie de l'image. Cet écosystème projette les morphologies visuelles et sonores dans l'espace comme une sculpture temporelle évolutive dont la relation de causalité assure la cohérence entre image et son.La première maquette de ce projet a été présentée dans le cadre de l'exposition:
"Geste-image-son, Appropriations" de l'Université-paris 8 lors de la semaine des arts de St Denis en mars 2011.

Une seconde proposition a été présentée dans le cadre du festival Futur en seine à la Fonderie de l'image, du 17 au 26 juin.

Marc Billon est musicien de scène et de studio, arrangeur et programmeur, compositeur de musiques de séries documentaires : "Palettes" "Lignes Formes Couleurs"...., il oriente actuellement son activité vers les musiques électroniques.

Nous avons déjà collaboré lors d'une exposition présentée à la galerie Michel Journiac : dans un dispositif multimédia, nous explorions les connections entre nos disciplines.

Geste-image-son, Appropriations

mars 2011

semaine des arts de St Denis-Université-paris 8

DO I KNOW YOU? Urban Gallery-Marseille

exposition du 19 septembre au 9 octobre 2008

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Une aventure collective qui réunit 5 artistes Joan AYRTON, Aurélia JAUBERT, Martin Mc NULTY, Alexandra ROUSSOPOULOS et Jean de SEYNES au coeur d'une dynamique d'identité et d'échange construite en trois temps.

C'est d'abord un regard porté sur une correspondance qui a eu lieu entre les artistes durant toute une année, de 2000 à 2001 et a consisté en l'échange d'objets-peintures envoyés par voie postale.

C'est ensuite un projet qui pose au coeur de cette exposition leur travail actuel, car ils choisissent de mettre en relation leurs identités d'artistes et non plus seulement un aspect privilégié et intime d'une correspondance postale.

Enfin, chacun des cinq artistes "ouvre une fenêtre" sur une personnalité de son choix et présente son oeuvre par le moyen d'un support qu'il choisit librement : vidéo, photos, diaporama, livre, installation sonore…
Un lien nouveau s'établit a travers le regard des cinq artistes pour la découverte et la rencontre de cinq nouvelles identités et univers : Eric BAUER plasticien, Caroline DUCHATELET artiste plasticienne , Léa LUND dessinatrice-plasticienne-graphiste, Sandra REVOLON anthropologue, Alain SNYERS plasticien, afin de réactiver l'énergie créatrice de cette nouvelle correspondance.

Récidive
2003


Récidive est le deuxième projet de Joan Ayrton, Lou Inglebert, Catherine Jacquet, Aurélia Jaubert, Martin Mc Nulty, Jean-André Orlandi, Alexandra Roussopoulos, Julie Safirstein et Jean de Seynes. Chaque artiste a conçu ou choisi une œuvre dans son travail personnel, œuvre qui a circulé dans les ateliers des huit autres.
Chacun disposait alors d’un délai d’environ un mois pour y répondre, y faire écho, en donner une suite, une interprétation ou un silence.
Après presque un an, à la fin de l’année 2003, 72 réponses sont donc venues s’ajouter aux 9 pièces initiatrices du projet.




Biennale du Havre  
7-29 juin 2008 
Lieu incontournable de la biennale,
deux expositions sont présentées au sein des Docks dont :

« Colloque singulier » qui reflète les choix d’un amateur d’art éclairé: Alain Ducrocq.

Exposition du 18 mars au 28 avril 2013


Galerie Sponte
183 avenue du Maine 75014 Paris

Nlles Hyperborées Continentales  >là

        
——————–

Aurélia ou le mariage de la carte et
de la peinture

par  Gérard Fromanger
 

      
      Dans
l’Histoire de l’Art, le mariage de la carte et de la peinture est toujours
fusionnel. Ils ne font plus qu’un (oui, mais lequel ?) et c’est toujours
la peinture qui gagne – quand la carte sert de modèle au peintre, elle perd
tout son pouvoir de carte. Vidée de son sens, détournée de sa fonction,
instrumentalisée par l’artiste, elle s’abandonne pour servir un projet plus
vaste. Une fois la carte dans le tableau, plus jamais on y cherchera son chemin,
mais sa présence intrigue, étonne ou confère une nouvelle dimension à
l’ensemble.

     Dans
les tableaux de Vermeer, « La liseuse, en bleu », « Le soldat et
la jeune fille souriant », et bien sûr dans « La peinture »
(1658-1662), la carte de Hollande occupe la moitié de l’espace. En les
regardant, je me retrouve en Chine populaire , en 1974 : dans tous les
foyers paysans visités trônaient le portrait de Mao au centre d’une carte de
Chine à sa gauche et d’une carte de Chine dans le monde à sa droite. Partout la
carte comme une image du pouvoir. Le paysan chinois, la liseuse, le soldat, la
jeune fille et le peintre ne font qu’un avec la carte.

     Jasper
Johns peint ses « maps »
avec la même touche sensible que Cézanne ses pommes et la Sainte Victoire. La
peinture l’emporte sur une représentation scientifique des USA, sur un concept
froid. Contrairement au titre de l’exposition de Jed Martin, le héros
artiste-star de Michel Houellebecq dans « La carte et le
territoire », le territoire est plus intéressant que la carte.

     En
1970-1972, toujours dans le courant soulevé par les mouvements de mai 68 dans
le monde, le peintre suédois Öyvind Fahlström (« world maps »,
anti-impérialistes) et le peintre italien Alighiero e Boetti
(« Embroidered world maps, territori occupati »), réalisent
d’immenses cartes du monde, peintes ou brodées, engagées et poétiques.


     Au
coeur de l’art contemporain, Pierre Joseph, en l’an 2000, travaille sur la
mémoire et peint ce dont il se souvient d’une carte du métro parisien. Le
tableau s’intitule « Mon plan du plan du métro de Paris ». Le
résultat bouleverse mes certitudes. La carte a perdu de sa superbe, le plan son
exactitude et sa nécessité. Le tableau est la peinture qui nous reste quand on
a tout oublié.

    La
planète se réchauffe, les glaciers ne sont plus éternels, les icebergs fondent
à toute vitesse, les surfaces continentales apparaissent, les hyperborées de
l’extrême Nord naissent sous nos yeux. Les « cartographies
imaginaires » d’Aurélia Jaubert sont les premières échographies de la
gestation de la terre, les images neuves de la naissance de continents
inconnus, les premiers cris de la planète qui enfante.

   Pas
de pleurs sur le vieux monde qui s’écroule. Pas d’angoisse sur les
bouleversements à venir. La carte-pouvoir, la carte-peinture, la
carte-engagée, la carte-mémoire ont épousé les idées de leur temps. Devant les
bio-cartes-peinture d’Aurélia Jaubert j’assiste à l’origine, aux éruptions, aux
coulées de lave, aux continents en fusion. Je découvre « le pays central
luxe », « le déploiement pilote », « les monts muc-mac », « le grand désert Mirajo » et « les steppes
grand-mère ».

   Pour
Aurélia Jaubert, depuis « Piliformes », « Bulles »,
« Albumines » jusqu’aux « Oscillations » et aux
« Nouvelles hyperborées continentales », il s’agit toujours de la
naissance de la forme et de la couleur dans l’image. On agrandit un détail, on
zoome l’organique, on peint l’amniotique, on dessine avec précision les
cellules, les bactéries, les larves qui deviennent hyperborées- papillons.

   Aurélia,
fascinée par le blanc qui sort de l’oeuf dans l’eau bouillante qui le cuit, y
voit le monde en train de se refaire une nature, toute neuve, toute fraîche,
encore humide des couleurs qu’elle peint.

Gérard Fromanger

Montauto-Siena

Février 2013

exposition NOËL AU KAMCHATKA
EXPOSITION COLLECTIVE
du 20 DÉCEMBRE 2007
au 05 JANVIER 2008
avec:
RAPHAËL DENIS, LIZA NGUYEN, RENATA RIZCK, JOAN AYRTON, AURELIA JAUBERT…..

ours-out

25 artistes: peintres-graphistes-designers-illustrateurs-photographes-créateurs-architectes, ont été invités a intervenir sur un ours en peluche: éternel best- seller des cadeaux de Noël, ami de notre enfance.
exposition du 11 décembre 2007 au 11 janvier 2008

OUT
9 rue Tiquetonne
75002 Paris
métro:Etienne-Marcel ou Les Halles
www.outshop.fr

« OUT » vient d’ouvrir ses portes au 9 rue Tiquetonne dans le 2eme à Paris,

Pour cette occasion,
25 artistes: peintres-graphistes-designers-illustrateurs-photographes-créateurs-architectes, ont été invités a intervenir sur un ours en peluche: éternel best- seller des cadeaux de Noël, ami de notre enfance.

Vous pourrez donc admirer ces 25 créatures et fêter avec nous l’heureux événement le mardi 11 décembre dés 18h.
Exposition jusqu’au 11 janvier 2008.

avec la participation de:

Joan Ayrton
Babyscotch
Eric Bauer
Malika Bensmaïa
Julien Carot
Raphaël Denis
Naomi Fleischer
Alain Frentzel
Les Graphiquants
Daniel Guetta
Aurélia Jaubert
Matthieu Levet
Martin Mc Nulty
Ruppert Mair
Sylvie Marcombe
Stéphanie Mercier
Edmo (Edgardo Montes de Oca)
Thomas Petit
Pauline Pô
Alexandra Roussopoulos
Jean de Seynes
Régis Sénèque
Romain Taïeb
Guillaume Trontin

www.outshop.fr

Ailes
2002

9eme Courant d'art - Deauville